Crítica de “Wonder Woman” el éxito taquillero de DC Comics 

Los que me conocen saben que yo tengo una preferencia mucho más marcada al universo Marvel, y es que aparte de que me identifico más con sus personajes, las últimas producciones cinematográficas de Dc Comics  me han dejado mucho que desear. Pero finalmente mis sospechas han sido confirmadas, pues lo trailers me dejaron ver tiempo atrás que sería una producción distinta a todas las anteriores y sin duda esa corazonada no se equivocó, es más, superó mis expectativas por mucho. 

Comencemos por su ficha técnica, Wonder Woman fue dirigida por la directora Patty Jenkis, quien sabía desde un principio que debía hacer algo distinto o sería encasillada como las peliculas anteriores de Dc Comics. Cuenta con en su elenco principal con Gal Gadot, Chris Pine, David Thewlis, Robin Wright, Connie Nielsen y Elena Anaya.

Ahora bien, la premisa de que su directora debía hacer algo distinto, realmente se redujo, a realizar algo más simple pero con mayor impacto y es que la característica principal de esta película es su luminosidad, mucha agilidad y la capacidad de emocionar más allá de sus imperfecciones, cosas que sus hermanas de la casa DC Comics no pudieron alcanzar por oscuras y dramáticas. 

Gal Gadot desde que fue anunciada para el papel de la mujer maravilla, fue duramente criticada, desde su físico, pasando por su cuerpo delgado y llegando a cosas tan absurdas como su vello en las axilas. Pero para mí no creo existe en el mercado ninguna otra opción, es un papel para el cuál sencillamente ha nacido. Su preparación es física es evidente, su cuerpo tonificado, su deslumbrante belleza simple, su ferocidad y fuerza al interpretar a la Amazona Diana son sencillamente espectaculares, sin hablar que actoralmente para mí es el mejor trabajo que ha hecho. 

Las imperfecciones de la película recaen básicamente en que intenta contar muchas historias a la vez, creando quizás subtramas que por momentos te distraen sin necesidad; otra cosa es la poca importancia que le dieron a los villanos, no se llega a conocer demasiado sobre ellos, siendo su función antagónica bastante floja y con poco tiempo en pantalla. La trama y final son en esencia bastante predecibles y en ocasiones el protagonismo se divide quizás demasiado entre el personaje de Chris Pine (Steve Trevor) y el de la misma Gal Gadot (Wonder Woman).

Los efectos especiales son bastante aceptables, claro de momentos hay varios que son altamente notorios, pero a ver, no hay que ser tan inflexibles estamos hablando de una mujer con súper fuerza, súper agilidad y súper velocidad, esas son cosas que solo conseguirás en Comics y que te llevan innegablemente a los efectos especiales, que ha excepción de una que otras tomas no son exagerados. 

Pero en un contexto completo la película cumple su objetivo, tiene una proporción exacta de humor, acción, amor y heroísmo. Puede ser sin duda considerada la gran redención de DC Comics tomando un rumbo mucho más inteligente y enfocado en entretener, que en contar historias demasiado densas como sus películas hermanas. Yo la califique con 8/10 

Crítica de ‘Pirates of the Caribbean: Dead men tell no tales’ (SIN SPOILERS)

Creo que comenzándo por contarles que vi la película hace mucho tiempo y no me había animado a hacer la critica/Review correspondiente, deja mucho ya que decir de mis opiniones sobre ella. 

Hacer una introducción sobre la historia, elenco y trama, luego de cuatro películas anteriores, ya es casi innecesario. Creo que luego de tantas secuelas un tanto repetitivas, que van de más a menos contundentemente y con una trama casi única con escasas variantes está de más decir sobre que o quienes estamos hablando. 

Así que vamos de lleno, de lo malo a lo bueno sin detenimiento. Lo malo, viene ya de muchos años atrás,  cintas cada vez más repetitivas, más mediocres, menos agudas y con un Jack Sparrow que terminaba por saturar en tramas cada vez más flojas. Siempre todo ha girado en torno a un solo personaje, que se va viendo más flojo película a película. La eterna lucha entre los buenos y los malos, los piratas y los ingleses, Barbosa, barba negra y cualquier pirata tratando de eliminar a Jack Sparrow, simplemente difuminaron hasta su máxima expresión toda la genialidad y deslumbre de la primera entrega ‘La Maldicion del Perla Negra’ (2003) que por cierto ese barco junto a la brújula tienen más protagonismo que muchos de los actores. 

Para ponerle más sabor al asunto, las cintas de la Saga son de las más largas en duración y la quinta no fue la excepción, en momentos me aburrí y hasta deje colar por allí uno que otro bostezo. Lo que hace una clara referencia a que una cosa es una “buena película taquillera” y otra muy distinta una “película taquillera”, lo cual es indiscutible para esta franquicia de la cual han querido sacar hasta el máximo provecho. 

De lo bueno, lo que siempre ha sido bueno,  grandes tomas, grandes efectos especiales (aunque algunos para mí gusto demasiado “especiales”), gran musicalización (la acostumbrada por supuesto) y un atractivo que ya viene por sentado. Ahora bien, ¿Que es lo mejor de la película? Definitivamente Jerry Bruckheimer sabía que no solo necesitaba caras nuevas, sino que necesitaba un villano diferente, una rostro fresco y no un pirata sino un anti-pirata para aportar genialidad a esta cinta y eso sí que lo logró. No es solo la empatía natural que se tiene con Javier Bardem, es que de verdad hace su trabajo magistralmente, como el oscuro y escalofriante Salazar y aporta un aire fresco junto a Kaya Scodelario y el joven Brenton Thwaites que se necesitaba en la Saga. 

De las cosas que más me gusta de esta película es su título (en inglés), simplemente me encanta y no negaré qué hay ciertas escenas que me emocionaron, otras no me las esperaba, pero no se la contaré, no es mi costumbre hacer reviews con demasiada información sobre la película, yo dejo se hagan sus propias opiniones y quizás estén de acuerdo o en desacuerdo con la mía, pero eso es lo bonito de todo esto, el compartir opiniones. Yo la finalmente la valoré con un 6/10. 
Albanis 

Crítica de ‘Life: Vida Inteligente’

Buscando que película ver este fin de semana, dentro de una cartera reducida de opciones, termine eligiendo esta cinta. Sinceramente su póster y su reparto ya habían captado mi atención pero como se presentaba como una película de “bajo perfil” siempre la dejaba pasar hasta ayer.

Comenzemos primero por lo básico, ‘Life’ es una película del director Daniel Espinosa (Safe House y Child 44 son las películas que al menos yo he visto bajo su dirección). Su nombre nunca me había hecho tanto ruido, pero al terminar de ver la película inmediatamente me pregunte ¿De que país hispano vendrá?, por su nombre claro, pero para mi sorpresa es Sueco, sin embargo mi suposición tampoco estaba tan alejada de la realidad ya que Daniel Espinosa es hijo de refugiados chilenos en Suecia ¡He ahí la razón de un nombre no tan sueco!. Su historia de vida es muy interesante y está muy conectada con esta nueva propuesta cinematografica, pero de eso hablare en otro post próximamente.

‘Life’ tiene un reparto de lujo, de esos que no necesitan paréntesis a los lados para referir películas;  Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds que conforman el elenco principal y su trata gira entorno a seis austronautas que son enviados a una misión en una Estación Espacial Internacional que orbita la Tierra, luego de recoger muestras en Marte para ver si hay vida en dicho planeta. Por prevención, los tripulantes de dicha estación no pueden regresar a la Tierra y deben trabajar en el espacio.

Todo en la misión iba de maravillas, pudieron capturar un agente con vida de Martes, al cual llamaron Calvin, quien inesperadamente responde de forma poco usual a los métodos un tanto ortodoxos de investigación de los austronautas y prácticamente activan un organismo alienigena con intelegencia que busca a toda costa su supervivencia. 

La película tiene una combinación a las medidas exactas de terror y ciencia ficción, realmente te llegas a sentir sofocado y con mucha impaciencia a medida que se desarrolla la trama. Cuenta con un arte visual bastante bueno, grandes tomas, una mezcla claustrofobia ideal entre el infinito espacio y la nave, muy buena música y actuaciones que cumplen sus objetivos y hacen de esta cinta una muy buena opción para disfrutar. 

No es que su trama sea algo original o algo nunca visto en su género, es un tema ampliamente trabajado anteriormente, pero se valora su narrativa diferente, muchos podrían concordar con que hace referencia indudable a Alíen (1979) de Riley Scott. 

Muchas han sido las opiniones sobre la receptividad de esta cinta, a mí me parece que es paga recomendar y que pone una vez más, el ejemplo de cómo una película de bajo perfil pude colarse rápidamente como una cinta de calidad. A mí realmente me sorprendió y me gusto mucho, la valoré con un 7.0/10. 
Albanis 

Crítica a la primera Temporada de ‘Iron Fist’

Marvel sigue monopolizando todos los espectros del entretenimiento llenándonos de películas y series de personajes iconos de sus Comics. ‘Iron Fist’ es una historia que llega como necesidad inmediata de poder completar otra ‘The Defenders’; la serie de héroes de Marvel que reúne a DareDevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, lo escribo en ese orden no al azar, ese fue el orden en que las series individuales fueron lanzadas por Netflix. 

Cuando dos grandes de la industria se unen como Netflix y Marvel, la crítica y el público en general solo espera ver éxitos descomunales y en cierta forma así ha sido. ‘Iron Fist’ llega de entrada con la responsabilidad de al menos igualar el éxito de sus series hermanas y supongo es por esta misma razón que no ha tenido el camino tan fácil. 

Desde su lanzamiento, que por cierto fue muy publicitado y fuertemente promociado hizo recaer en la serie una expectativa alta del televidente y digamos digna para los fanáticos de los cómics de Marvel, pero para muchos no fue así. ‘Iron Fist’ fue recibida por la crítica especializada de forma contundente y fue rápidamente encasillada como un “el primer error de Netflix”, afirmación con la que no estoy de acuerdo y les explicaré el porque. 

Hablando primero de estadísticas, de acuerdo a un reporte de 7Park Data (vía Variety), el estreno de la serie el 17 de marzo ha sido el que más ha tenido espectadores durante lo que va de 2017, representando un 14.6% de las transmisiones de ese día. Para comparar, durante el debut de la segunda temporada de Daredevil tomó 13.8%, ni con la súper exitosa ‘Stranger Things’ surgieron estás aplastantes estadísticas. La información también muestra que 54.7% de las transmisiones del show fueron de tres episodios o más. Lo que quiere decir claramente, que una cosa es lo que opina la crítica especializada y otra muy distinta es lo que opina el espectador como tú y como yo. 

‘Iron Fist’ es una propuesta diferente, una trama bien manejada y un protagonista en pleno desarrollo. Si bien es cierto, el primer capítulo deja mucho que desear sobre la actuación de Finn Jones como Danny Rand, especialmente en las escenas y secuencias de peleas, no es menos cierto que todo va mejorando de menos a más al pasar los capítulos y eso solo por hablar del único punto negativo que le vi a la serie. 

Las subtramas te van atrapando de manera única, como la disputa familiar entre los Meachum, Harlod, Joy y Ward, quienes por cierto hacen un papel actoral increíble. El papel de Jessica Henwick como Colleen Wing, es increíble tanto a nivel actoral como a nivel de escenas de acción. Y Rosario Dawson, ¿quien pone en duda su papel como Claire Temple? Si lo ha manejado de forma excepcional en todas las series hermanas, desde su primera aparición en DareDevil, pasando por Jessica Jones y Luke Cage, ya llega para Iron Fist con una experiencia más que confirmada. 

En consecuencia, ‘Iron Fist’ ha tenido un peso de responsabilidad que a mí forma de ver, a sabido soportar. Si hay muchos detalles que mejorar en las secuencias de peleas y estoy segura que Finn Jones logrará tomar el liderazgo total de su serie y destacarse aún más en su papel, el cual claramente fue evolucionado con gran rapidez en la primera temporada. 

No me gusta hacer reviews o críticas que puedan ser Spoilers y menos cuando la serie vale la pena. De verdad se las recomiendo, denle una oportunidad para hacerse su propia opinión de ella y esperen junto conmigo su segunda temporada.

Albanis 🙂 

Crítica a ‘Logan’ (2017) 

Esta película de entrada generó todo la espectativa en el público que pudo, tuvo un marketing agresivo y prometió algo que nunca se había visto en su género, y por mucho no se equivocaron.

‘Logan’ es una de las mejores películas de su género sin caer en lo convencional. Es una película que capta la verdadera esencia de Wolverine como personaje del cómic, un antihéroe, con ganas de hacer las cosas bien pero a su manera. 

En muchas declaraciones Hugh Jackman expresó que esta sería la película que marcaría el adiós al personaje que había interpretado a lo largo de gran parte de su vida y aunque muchos apuntaron a que era una estrategia publicitaria, pues la película de verdad muestra la culminación de una etapa y lo hace de forma excepcional.

‘Logan’ es oscura y violenta, pero también es sentimental y racional. No es la típica película de superhéroes que todos esperan y que han constituido durante años el largo camino de aciertos y desaciertos de la saga X-Men. Con un guión lo bastante inteligente para cautivar y desarrollar una trama real, la propuesta coescrita y dirigida por James Mangold con elegancia toca múltiples géneros que exceden el marco de las historias de mutantes. Esta película viene cargada de un drama con un mensaje sobre el paso del tiempo y la evolución constante de generaciones de la cual ni los mutantes escapan.

Muchos elementos se mezclan entre sí para hacer de ‘Logan’ más que un éxito de taquilla, cuenta con la actuación más impresionante y comprometida de Hugh Jackman, con el tacto de experiencia de Patrick Stewart y con el aire de frescura y talento nuevo de Dafne Keen. 

La trama no centrada en el mundo mutante termina de romper los tópicos clichés de los superhéroes, donde vemos a un Wolverine cansado, obstinado, desgastado y viejo, que ve en su “don” más bien una maldición. 

Es finalmente una película pensada y dirigida a un público adulto, cargada de escenas de acción violentas pero sin caer en lo vulgar y exagerado, al menos en mi opinión. No suelo hacer críticas donde especifique todo lo sucedido en la película, pero si de una forma segura y completa entregar el lector razones para ver una película.

No creo estemos preparados para decirle adiós a Wolverine, al menos no el encarnado por Hugh Jackman, (Marvel siempre encuentra la manera de sorprendernos), pero estoy segura, que de ser así, crearon una despedida al personaje de Wolverine, que no necesito a lo largo de años, usar mallas amarillas ni máscaras para hacerle homenaje al mutante con garras de Adamantium. 

Yo la califique con 8/10, háganme llegar sus comentarios sobre la película.

Albanis 🙂 

Crítica a ‘Split’ (2016) [‘Multiple’ ‘Fragmentado’]

De entrada yo quise ver esta película por dos razones, primero me la sugirieron para hacer una crítica de ella y segundo porque quien la protagoniza es James McAvoy, para mí uno de los mejores y más talentoso de los actores de esta nueva generación. 

‘Split’ es una película que trae a la gran pantalla una padencia psicológica real como lo es el Transtorno de Identidad Disociativo y lo convierte en el factor principal de su trama. Sin ondear demasiado en formalismos psicológicos, en este tipo de enfermedad se presenta la existencia de dos o más personalidades en una persona, que son independientes, tienen forma de actuar, pensar, gesticular y hasta de hablar diferente. 

Kevin Wendell Crumb, quien en su infancia fue abusado, es un joven gravemente afectado por esta enfermedad,  tiene la capacidad de desarrollar 23 personalidades distintas y es ahí donde James McAvoy hace muestra de todo su talento y se luce en sus papeles, 7 en total, todos realmente diferentes, aunque no interpreta las 23 personalidades, estoy segura igual lo hubiese podido lograr de forma magistral. 

Dennis y Patricia, las personalidades con más control temporal de Kevin, deciden secuestrar a tres adolescentes (Anya Taylor Joy, Haley Lu Richardson, Jessica Sula) con el fin de ofrecerlas como ofrenda a la última personalidad de Kevin que aún no ha podido emerger, llamada “La Bestia” como la identidad 24, la personalidad más peligrosa de todas las identidades desarrolladas por Kevin. 

Estas personalidades han sido tratadas en el tiempo por su psiquiatra la Dra. Fletcher (Betty Buckley), quien se ha dedicado al estudio y tratamiento de esta enfermedad y nos muestra cómo se desarrolla la misma en Kevin. 

Es así como Split nos presenta una trama que es múltiple, en primer lugar vemos la que se desarrolla con las adolescentes en cautiverio tratando con las personalidades de Kevin, en segundo lugar la trama con psiquiatra tratando de ayudar y descifrar los cambios de su paciente, mostrándonos su relación con el y el pasado oscuro y duro de Kevin y finalmente la que termina en el desenlace final con la aparición de ‘La Bestia’.

En definitiva es un Thriller de suspenso, que ha demostrado que con un muy corto y apretado presupuesto se puede hacer gran cine. Split cuenta con un guión bastante inteligente, con actuaciones magistrales y marca la redención de su director M. Night Shyamalan (Sexto Sentido, Unbreakable) con lo que realmente son las películas de su género, luego de muchos intentos fallidos y críticas negativas a sus trabajos en los últimos años. 

Yo la califique con 8/10, háganme llegar sus comentarios y opiniones sobre esta película 
Albanis 🙂 

Critica a John Wick 2 (2017)

Hacer una crítica de esta película es algo bipolar para mí, porque de entrada nunca he sido cautivada por la actuación de Keanu Reeves; son de esos actores que forman parte del universo paralelo de Hollywood donde por cualquier loca razón se vuelven cotizados pero no por su gran talento actoral.

Habiendo dicho eso es lo primero que debo comentar sobre ‘John Wick 2’ la actuación recae en un protagonista neutro, inexpresivo y atípico, los diálogos de Reeves, parecen forzados sacados de una película del medio oeste, muy parecido a una conversación con un jefe apache, frases cortas y con una intensidad en el tono que da entender cómo si el actor apenas hablará el idioma.

Sus expresiones son todas planas, planas, planas, planas, ¿Dije Planas? Nos encontramos con el mismo John Wick en cualquier plano de la película. Lo único que te puede distraer de esa planicie en expresión son la cantidad de escenas de acción que presenta la película.

¡Ah! Porque esa es otra cosa,  John Wick parece sacado del mundo de Marvel o de Dc Cómics, cualquier referencia a un superhéroe, mutante o persona con dotes y talentos sobre naturales. Porque está bien, conocemos el hecho de que John  perteneció a la mafia rusa y era un asesino indiscutible conocido como “The Boogeyman” pero es que sobrevivir a tantas disparos colectivos, peleas sangrientas y persecuciones de sicarios iguales a él y salir no más que con moretones, golpes y cortadas, pero ningunas tan grave como para ir a un hospital, permanecer inmovilizado o al menos causar un efecto de dolor evidente, pues sinceramente te hace pensar que ha este hombre le inyectaron Criptonita, le cayeron químicos de niño, fue entrenado en el Himalaya por monjes que le otorgaron algún poder sobre natural, o simple tiene las 7 vidas de un gato, porque si no es así, entonces no podemos explicar semejantes habilidades y suerte para no morir.

Siguiendo con el tema de los superhéroes, ¿será que nos querían dar una señal, con esas letras tipo Comic, entre tomas que resaltaban ciertos diálogos? de no ser así, no entiendo el fin de las mismas.

Pero bueno, Ya hablando de la película como tal, La trama sigue en el fondo y en su contexto siendo la misma pero con otras caras, otro villano y otro motivo para justificar la Venganza. Es decir, en la primera deja la mafia pero unos sicarios entran a su casa, roban su carro y asesinan a mi perro (con valor sentimental por supuesto) y se desata la venganza. Luego, en la segunda, ahora si, cuando ya había dejado su pasado asesino atrás y había recuperado su carro, otros tipos de la mafia ahora queman su casa (no olviden el valor sentimental), lo obligan a volver y le dan otro motivo más para desatar la Venganza. Así que la trama es tan simple como única y se convierte en la aparente razón de John Wick para ser o exitir, “matar por Venganza”.

Aunque no es menos cierto que si entretiene, ¿Como no? Con tanta viseralidad y Violencia a doquier. Escenas de acción súper elaboradoras y matizadas, golpes, puños, sangre y resistencia, MUCHA,resistencia. Su director Chad Stahelski tiene un concepto bien definido de cómo filmar, la cámara no se mueve demasiado, los planos son presentados con claridad, y las peleas bien coreogreafiadas, a excepción de las secuencias de pelea de Ruby Rose, muy bella ¡Si!, pero este papel no es para ella y la doble de acción la detecte varias veces.

Por supuesto, que estos son ingredientes tan bien mezclados, que a la gente no le interesa mucho analizar la película, las actuaciones o su trama para hacerlas éxitos de taquilla, tal como pasó con ‘John Wick’ y ‘John Wick 2’. Es simple entretienen, mantienen la atención del expectador y logran el intereses necesario como para lograr un suspenso sutil pero adrenalinico para el público.

Así que en consecuencia, como parte también de la diversidad de pensamientos, conseguirán diversas opiniones de esta película, que analizada estrictamente, deja mucho que desear.

Yo la califique con un 6/10. Háganme llegar sus comentarios, díganme qué opinan de esta película.

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Albanis