Crítica a la Segunda Temporada de Sense8 (SIN SPOILER)

En publicaciones anteriores les hable y les recomendé muy enfáticamente que tuviesen el gusto de disfrutar de la serie original de Netflix ‘Sense8’, para mí, una de las mejores series producidas actualmente y que tiene montones de elementos que la hacen una pieza magistral de la pantalla chica. 

‘Sense8’ cuenta la historia de 8 extraños de diferentes partes del mundo que se encuentran mental y emocionalmente conectados, a los que experimentan esta conexión múltiple se les llama ‘Sensates’. La serie se desarrolla maravillosamente en muchos escenarios (Chicago (Estados Unidos), San Francisco (California), Londres (Reino Unido), Berlín (Alemania), Seúl (Corea del Sur), São Paulo (Brasil), Reykjavík (Islandia), México DF (México), Nairobi (Kenia), Mumbai (India)) y vivencias paralelas de sus 8 protagonistas Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi. A través de las historias inviduales de cada personaje se van tocando temas como la sexualidad, la política, el género, la identidad, la religión, la presión social y los tabúes familiares.

En la primera temporada la serie de las hermanas Wachowski, nos presentaron las historias personales de cada uno de sus protagonistas y nos introdujo a su principal amanenaza ‘Whispers’, quien está en una organización (aunque se refleja como una sola persona hasta la primera temporada) de la cual no se sabia demasiado de sus intenciones o que los motiva a cazar a los sensates. Y es precisamente en este punto inconcluso donde se trató de desarrollar la segunda temporada.

No voy a mentirles para quien ya está enganchado con la serie, como es mi caso, les va a seguir pareciendo una serie genial, excitante y dinámica pero tenemos que analizar todo desde un punto muy objetivo. Aunque parte del gran atractivo de la serie son las subtramas, en esta segunda temporada se vuelve a sumegir en subtramas que a la final alejan un poco la trama principal, a veces mucho de la bueno puede resultar demasiado. Este es un proyecto sumamente ambicioso y, por lo tanto, complejo. Son ocho historias distintas desarrolladas en más de diez países y el resultado funciona bien, pero en ocasiones la narrativa se siente desarticulada.

Pero dentro de una lluvia de subtramas no menos interesantes, se pierde toda la premisa que en la primera temporada nos atrapó y no lo digo por las tramas personales de cada protagonista, sino al punto en común que los une: la persecución de la BPO y las verdaderas intenciones de Angelica (Hanna Daryl) y Jonas (Naveen Andrews), que sigue siendo está una laguna llena de interrogantes sin respuestas, que da la sensación de que estiran para no quedarse sin historia. 

Sin embargo, Sense8 muestra un lado muy humano de sus personajes y toca temas de sensibilidad social que hacen que la serie sea una declaración al mundo de unión, paz y aceptación. Las historias personales en esta temporada de Capheus luchando por su país, Sun en su lucha muy sentimental con su hermano, Wolfang y su relación con Kala, La perdida de Will, el paso que da Nomi en su vida y Lito aceptandanse a si mismo, son tramas que no dejan de tener un atractivo cautivador, es una serie donde los sentimientos están de primera mano.

Al igual que la primera temporada Sense8 sigue siendo un espectáculo visual para el espectador, entre matices, colores y paísajes únicos, tomas impresionantes y un concepto del amor, la unión y la amistad único. Esperemos que la para la tercera temporada que aún no ha sido confirmada, logren finalmente tomar su trama original y enlazarla con sus personajes. Esta segunda temporada al menos nos mostró una que otra cosa sobre los grupos de Sensates, que en definitiva te deja con unas ganas increíbles de saber que más vendrá. 
Albanis 🙂

Critica a ‘Sand Castle’ (2017) *SIN SPOILERS*

Netflix sigue incursionado más y más en el mundo del entretenimiento para sus espectadores, aunque las series siguen siendo su fuerte y principal atractivo, Netflix apuesta nuevamente a grandes producciones digiridas a la pantalla chica y ese es el caso de ‘Sand Castle’, un drama bélico basado en hechos reales liderado por Nicholas Hoult y Henry Cavill.

La cinta se encuentra dirigida por Fernando Coimbra, el guión es realizado por Chris Roessner y en su reparto además de Henry Cavill y Nicholas Hoult cuenta con Glen Powell, Tommy Flanagan, Logan Marshall-Green, Beau Knapp, Sam Spruell, Neil Brown Jr., Osy Ikhile, Navid Negahban, Sammy Sheik, Gonzalo Menendez, Sope Dirisu, Parker Sawyers, Nabil Elouahabi.

Sand Castle se encuentra basada en los hechos reales de Irak en el 2003, donde un joven soldado Matt Ocre, se encuentra en una batalla ideológica y moral que lo hace cuestionar su presencia dentro del ejército americano, del cual no se sentía parte, este es el papel que recae sobre los hombros de Nicholas Hoult, quién es el protagonista de la cinta y no Henry Cavill como muchos sitios y críticos han querido enfatizar, pero de su papel hablare más adelante. 

Cuando das por sentada la trama del militar que no encaja en la guerra, comienzan otra subtrama donde los soldados son asignados a una misión para restablecer el agua potable en una ciudad Baqubah, que habían atacado y que aún no estaba controlada por las tropas americanas, una misión suicida pero con un ‘enemigo invisible’ (nunca realmente se establece quien los ataca). 

En esa ciudad donde deben realizar la misión se encuentra Henry Cavill en su papel de Capitán Syverson, un militar de las fuerzas especiales asentado Baqubah, a decir verdad su papel es convincente, el porte, el aspecto, la voz y su innegable atractivo, sin embargo su participación en la película es demasiado corta o significativa como para analizarla, por lo que no entiendo titulares que dicen ‘la película de Henry Cavill” “El nuevo protagónico de Henry Cavill”, cuando de verdad todo el crédito se lo lleva Nicholas Hoult.

Luego de que se van desarrollando un sin fin de escenas bélicas aceptables para ese formato de película y que le dan a la cinta un toque crítico a las situaciones de guerra, te involcran en las relaciones de los personajes de una forma dispersa que termina dejando demasiadas interrogantes, como por ejemplo la relación entre los soldados Enzo y Burton en la que hacen el despliegue de una hermandad única que queda en el aire. 

‘Sand Castle’ supongo tuvo una idea inicial muy buena, pero en el camino se pusieron creativos, tanto que terminaron mezclando quizás demasiado las cosas y dejaron una película que transcurre lenta, dispareja, con actuaciones aceptables y con un final bastante flojo. Yo la califique con un 5/10, no es una súper producción pero quizás para algunos valga el tiempo para verla. 

Albanis 🙂 

Crítica a ‘Get Out’ (2017) la película de terror valorada con un puntaje sorpréndete 

Tenía muchas ganas de ver esta película, porque sinceramente me intrigaba demasiado, después de todo, años habían pasado para que una película del genero terror estuviese valorada con un 100% y bajara solo hasta 99% en Rotten Tomatoes y con un 8.5 en Imdb, por lo cual la película supone un éxito más para Blumhouse, que ha hecho del terror low cost todo un negocio.

Con semejantes puntuaciones, es casi inevitable que la curiosidad por verla aumente. Además que de entrada ya la película contaba con cierto atractivo por el debut como director de Jordan Peele, conocido por sus sketches cómicos en Key & Peele, lo cual generó un interés inmediato por la película.

La película cuenta con un reparto encabezado por Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson y LilRel Howery.

Ahora bien, entrando ya en materia, como comente antes, por sus calificaciones me decidí a verla, pero luego de haberla visto me dediqué a buscar críticas y reviews sobre ella en otros sitios, especialmente los de la crítica especializada, cosa que nunca hago, pero me llamaba mucho la atención los comentarios y puntaje de la película, porque discrepó totalmente de ellos. 

La trama netamente racial está basada en un chico afroamericano llamado Chris y su novia caucásica Rose, ellos planean un viaje para conocer a los padres de Rose en un fin de semana familiar. Al ser su primera novia blanca, Chris se muestra un tanto dudoso sobre la visita a los padres de Rose, a lo que ella de forma dulce y convincente le responde “Mis padres, No son racistas”. Luego de llegar a la alejada finca de los padres de Rose, ellos lo reciben con tanta cordialidad y generosidad que a Chris le resulta hasta incómodo, sin embargo prontamente se da cuenta que en la casa hay solo sirvientes negros y no solo eso, ellos parecían algo extraños y dudosamente felices, lo cual despierta aún más la curiosidad de Chris en la aparente amable familia de su novia, de la cual termina descubriendo una perturbadora realidad. 

La película a mí no me generó ningún terror, susto o alguna alta emoción, hasta el minuto 34 de la cinta aún me preguntaba ¿A donde van con todo esto?. Aunque el concepto de la película es muy claro (el tema racial), la trama se muestra confusa e inconclusa, levanta demasiadas interrogantes que nunca son respondidas, hay elementos dentro de la película que no logran ni siquiera tener sentido.

¿Que rescató de la película? Aparte de su línea narrativa, Las actuaciones, son bien manejadas, de cierta forma te logras conectar de forma positiva o negativa con los personajes. 

Para mí las mejores actuaciónes fueron las de Allison Williams como Rose, ese desdoble de personalidad fue realmente increíble y Betty Gabriel como Georgina, quien muestra una actuación tan perturbadora como convincente.  

Leí en la mayoría de los reviews y críticas que su mayor fuerte es su argumento narrativo y estoy de acuerdo, pero eso no excluye el hecho de tener que analizarla como una verdadera película de terror que ha juzgar por uno que otro elemento, debería ser más de suspenso el género de esta película. Entiendo también la empatía que genera el tema racial y que llega en un momento quizás necesario para los Estados Unidos, pero no debemos sobrevalorar una película solo por generar simpatía social. 

Si la valoramos solo por su mensaje estaremos siendo muy subjetivos. Si, es una propuesta nueva e inteligente pero lejos está de poder ser enmarcada como terrorífica y única en el género de terror, ella realmente logra mantener ese climax de incertidumbre pero consideró que entre tantos giros dramáticos y tonos cómicos y sarcásticos, la película en sí fue perdiendo su esencia. 

Por supuesto, entre gustos y colores, cada quien se hace su propia opinión, siempre trato de hacer los reviews con los menos spoilers posible, para no dañar sus expectativas sobre una película, Yo la valoré con 6/10, si ya la han podido ver, me encantaría leer sus comentarios sobre la película. 
Albanis 🙂 

Crítica a ’13 Reasons Why’ 

Sabes que estás delante de una serie buena cuando ves sus 13 capítulos en 2 días. ’13 Reasons Why’ era tan comentada en las redes sociales, que me vi rápidamente tentada a verla y desde el primer capítulo me quede enganchada, tomando en cuenta que jamás leí sobre ella o al menos vi un trailer. 

A simple vista ’13 Reasons Why’ parece la típica serie que muestra los problemas comunes de la vida en una secundaria, en cierta forma lo es, pero con una manera mucho más cruda y contundente de contar esas historias detrás de la vida de un adolescente.

’13 Reasons Why’ me recuerda mucho al éxito canadiense más longevo de la televisión ‘Degrassi’, pero su trama va más allá de hablar de lo que ya muchas series y películas han abordado por años, el embarazo, el consumo de drogas, la sexualidad, la anorexia y otros desórdenes, problemas adolescentes que de cierta forma abordan pero no es el tema principal de su historia. 

Entrando ya en materia, ’13 Reason Why’ trata una temática que ha venido siendo objeto de un movimiento popular en los últimos años, como es el ‘Bullying’ escolar y lo que se denomina ‘CyberBullying’ que se aplica mediante el uso del internet y las redes sociales. Y es que considerando las estadísticas, es alarmante las cifras de adolescentes con problemas asociados a este flagelo social, siendo la consecuencia más inquietante asociada al Bullying el suicidio, el cual ha aumentado agresivamente en los últimos años.

La serie habla directamente y sin máscaras de situaciones profundas como la depresión y la ansiedad, de lo que puede causar en una persona tanto emocional y psicológicamente el acoso constante. Una punto a favor de esta serie es que trata al adolescente de una forma más adulta y contemporánea, los adolescentes de hoy en día tienen intelecto, están más informados, saben de su sexualidad, conocen del sexo y sus consecuencias, de las drogas e incluso conocen abiertamente los problemas a los que ellos o sus compañeros pueden estar expuestos tanto social como familiarmente. 

Hannah Baker es el nombre de la chica que se convierte en el eje central de la trama, una adolescente normal que luego de mudarse, se enfrenta al proceso de adaptación de nuevas caras, nueva ciudad y nueva escuela. Sin embargo, no todo resultó bien para ella, de hecho nada bien, pues su historia termina en suicidio. Pero es precisamente su muerte la que da el inicio al desarrollo de la serie, atormentada y psicológicamente afectada por el acoso en su escuela, Hannah decide documentar en 7 cintas de cassettes, las 13 razones (contando los lados de cada cassette) una a una, que la llevaron a tomar la decisión de quitarse la vida, razones que se dividían más bien en personas y como ellas habían influido tan negativamente en su vida que la llevaron al suicidio. 

Hannah de alguna manera arreglo todo para que una vez muerta, alguien se encargara de pasar los cassettes a cada uno de los involucrados, esto incluía a Clay Jensen, un chico amable, estudioso y respetuoso que fue quizás la única persona que logró hacer medianamente feliz a Hannah antes de su final trágico, que no entendía porque ella lo había incluido en su tormentoso juego. 

La serie va transcurriendo de forma tan veloz y con cambios de tiempos tan violentos entre el presente y pasado, que de plano te deja enganchado. Los personajes muy bien actuados y manejados y una historia que es contada de forma cruda y sin finales felices, muestra a una adolescente un tanto dramática que vive demasiados eventos desafortunados (tantos que es cuando recuerdas que es una historia ficticia, cuando la vean entenderán porque), que al igual que sus amigos, también se llena de errores y toma las peores decisiones de cómo enfrentar lo que vivía en el momento. 

’13 Reasons Why’ no subestima al adolescente, lo pone alerta para detectar señales propias o en terceros, que indiquen puedan estar viviendo alguna de las situaciones complejas que toca a través de la historia de Suicidio de Hannah Baker. 

Aunque aún no se ha confirmado una segunda temporada, creo que la serie tiene mucho material para seguir desarrollando historias. No les doy mucha información sobre los nombres, los personajes y sus historias porque que de verdad la serie merece ser disfrutada en primera persona. 

Albanis 🙂 

Crítica a la primera Temporada de ‘Iron Fist’

Marvel sigue monopolizando todos los espectros del entretenimiento llenándonos de películas y series de personajes iconos de sus Comics. ‘Iron Fist’ es una historia que llega como necesidad inmediata de poder completar otra ‘The Defenders’; la serie de héroes de Marvel que reúne a DareDevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, lo escribo en ese orden no al azar, ese fue el orden en que las series individuales fueron lanzadas por Netflix. 

Cuando dos grandes de la industria se unen como Netflix y Marvel, la crítica y el público en general solo espera ver éxitos descomunales y en cierta forma así ha sido. ‘Iron Fist’ llega de entrada con la responsabilidad de al menos igualar el éxito de sus series hermanas y supongo es por esta misma razón que no ha tenido el camino tan fácil. 

Desde su lanzamiento, que por cierto fue muy publicitado y fuertemente promociado hizo recaer en la serie una expectativa alta del televidente y digamos digna para los fanáticos de los cómics de Marvel, pero para muchos no fue así. ‘Iron Fist’ fue recibida por la crítica especializada de forma contundente y fue rápidamente encasillada como un “el primer error de Netflix”, afirmación con la que no estoy de acuerdo y les explicaré el porque. 

Hablando primero de estadísticas, de acuerdo a un reporte de 7Park Data (vía Variety), el estreno de la serie el 17 de marzo ha sido el que más ha tenido espectadores durante lo que va de 2017, representando un 14.6% de las transmisiones de ese día. Para comparar, durante el debut de la segunda temporada de Daredevil tomó 13.8%, ni con la súper exitosa ‘Stranger Things’ surgieron estás aplastantes estadísticas. La información también muestra que 54.7% de las transmisiones del show fueron de tres episodios o más. Lo que quiere decir claramente, que una cosa es lo que opina la crítica especializada y otra muy distinta es lo que opina el espectador como tú y como yo. 

‘Iron Fist’ es una propuesta diferente, una trama bien manejada y un protagonista en pleno desarrollo. Si bien es cierto, el primer capítulo deja mucho que desear sobre la actuación de Finn Jones como Danny Rand, especialmente en las escenas y secuencias de peleas, no es menos cierto que todo va mejorando de menos a más al pasar los capítulos y eso solo por hablar del único punto negativo que le vi a la serie. 

Las subtramas te van atrapando de manera única, como la disputa familiar entre los Meachum, Harlod, Joy y Ward, quienes por cierto hacen un papel actoral increíble. El papel de Jessica Henwick como Colleen Wing, es increíble tanto a nivel actoral como a nivel de escenas de acción. Y Rosario Dawson, ¿quien pone en duda su papel como Claire Temple? Si lo ha manejado de forma excepcional en todas las series hermanas, desde su primera aparición en DareDevil, pasando por Jessica Jones y Luke Cage, ya llega para Iron Fist con una experiencia más que confirmada. 

En consecuencia, ‘Iron Fist’ ha tenido un peso de responsabilidad que a mí forma de ver, a sabido soportar. Si hay muchos detalles que mejorar en las secuencias de peleas y estoy segura que Finn Jones logrará tomar el liderazgo total de su serie y destacarse aún más en su papel, el cual claramente fue evolucionado con gran rapidez en la primera temporada. 

No me gusta hacer reviews o críticas que puedan ser Spoilers y menos cuando la serie vale la pena. De verdad se las recomiendo, denle una oportunidad para hacerse su propia opinión de ella y esperen junto conmigo su segunda temporada.

Albanis 🙂 

Crítica a Sense8: Una serie que promete mover todos tus sentidos

A estas altura es muy probable que ya hayan visto o escuchado sobre la serie original de Netflix ‘Sense8’ ya que se estreno en Junio de 2015.

‘Sense8’ cuenta la historia de 8 extraños de diferentes partes del mundo que se encuentran mental y emocionalmente conectados, a los que experimentan esta conexión múltiple se les llama ‘Sensates’. Los ‘Sensates’ son perseguidos por una organización ‘Whispers’, de la cual hasta la primera temporada no se sabe demasiado de sus intenciones o que los motiva a cazar a los sensates.

La serie se desarrolla maravillosamente en muchos escenarios y vivencias paralelas de sus 8 protagonistas Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi. A través de las historias inviduales de cada personaje se van tocando temas como la sexualidad, la política, el género, la identidad, la religión, la presión social y los tabúes familiares.

Dentro de una está era sobrecargada de series y éxitos televisivos, ‘Sense8’ se presenta como una propuesta totalmente diferente e innovadora para la pantalla chica. Con una excelente producción y actuaciones muy destacadas entre todos sus personajes. La forma en las que se mezclan las líneas de tiempo entre historias es simplemente única y atípica.

‘Sense8’ va dirigida definitivamente a un público mucho más maduro y adulto, es profunda, cruda y sin censuras. Ya la serie cuenta con su segunda temporada que fue estrenada en un especial de Año Nuevo en diciembre de 2016 y Netflix ha lanzado trailer de la continuación de la segunda temporada a estrenarse el 05 de Mayo.

Les dejo el trailer de la segunda temporada y les invito a ver la primera y me dejen sus comentarios.

Crítica a ‘Logan’ (2017) 

Esta película de entrada generó todo la espectativa en el público que pudo, tuvo un marketing agresivo y prometió algo que nunca se había visto en su género, y por mucho no se equivocaron.

‘Logan’ es una de las mejores películas de su género sin caer en lo convencional. Es una película que capta la verdadera esencia de Wolverine como personaje del cómic, un antihéroe, con ganas de hacer las cosas bien pero a su manera. 

En muchas declaraciones Hugh Jackman expresó que esta sería la película que marcaría el adiós al personaje que había interpretado a lo largo de gran parte de su vida y aunque muchos apuntaron a que era una estrategia publicitaria, pues la película de verdad muestra la culminación de una etapa y lo hace de forma excepcional.

‘Logan’ es oscura y violenta, pero también es sentimental y racional. No es la típica película de superhéroes que todos esperan y que han constituido durante años el largo camino de aciertos y desaciertos de la saga X-Men. Con un guión lo bastante inteligente para cautivar y desarrollar una trama real, la propuesta coescrita y dirigida por James Mangold con elegancia toca múltiples géneros que exceden el marco de las historias de mutantes. Esta película viene cargada de un drama con un mensaje sobre el paso del tiempo y la evolución constante de generaciones de la cual ni los mutantes escapan.

Muchos elementos se mezclan entre sí para hacer de ‘Logan’ más que un éxito de taquilla, cuenta con la actuación más impresionante y comprometida de Hugh Jackman, con el tacto de experiencia de Patrick Stewart y con el aire de frescura y talento nuevo de Dafne Keen. 

La trama no centrada en el mundo mutante termina de romper los tópicos clichés de los superhéroes, donde vemos a un Wolverine cansado, obstinado, desgastado y viejo, que ve en su “don” más bien una maldición. 

Es finalmente una película pensada y dirigida a un público adulto, cargada de escenas de acción violentas pero sin caer en lo vulgar y exagerado, al menos en mi opinión. No suelo hacer críticas donde especifique todo lo sucedido en la película, pero si de una forma segura y completa entregar el lector razones para ver una película.

No creo estemos preparados para decirle adiós a Wolverine, al menos no el encarnado por Hugh Jackman, (Marvel siempre encuentra la manera de sorprendernos), pero estoy segura, que de ser así, crearon una despedida al personaje de Wolverine, que no necesito a lo largo de años, usar mallas amarillas ni máscaras para hacerle homenaje al mutante con garras de Adamantium. 

Yo la califique con 8/10, háganme llegar sus comentarios sobre la película.

Albanis 🙂