#Recap del Capítulo 14x2B de ‘Shadowhunters’ – ‘The Fair Folk’.

***SPOILER ALERT***

 

Este fue un episodio muy emocional lleno de muchos altos y bajos. Alec al tomar el liderazgo del Instituto de Nueva York convoca a una reunión con los líderes de los clanes de subterráneos, la cual no resulta del todo bien. Jace y Clary son asignados por Alec a una misión en la corte de hadas donde debían conocer a la reina de los Seelies para tratar de averiguar el porque de los ataques a los Shadowhunters, sin embargo pronto entendieron que las hadas no son de fiar.

La reina somete a Clary a un juego donde debe decir entre besar a quien desee más entre Simón y Jace sin posibilidad de poder engañarla o ambos morirían, como era de esperarse Clary eligió a Simón pero no rompió el hechizo y los chicos seguían en peligro, el resultado de eso es el beso que todos los fans de ‘Clace’ habían estado esperando desde que se enteraron que no son hermanos, besando a Jace (bastante apasionada) logró salvarlos pero Simón parece no estarla pasando nada bien.

Luke en su sed de venganza contra Valentine es manipulado para asesinar a Valentine, pero Sebastián, de quien aún no descubren sus oscuras intensiones, advierte a Alec. Por otro lado, las mujeres Lightwood finamente se hablan con sinceridad una a la otra, dejando un momento familiar bastante emocionante y por último Izzy finalmente decide luchar por su relación con Raphael pero él, también manipulado por Sebastián considera que es un peligro para ella y es mejor mantenerse alejados. Bastanteeee drama en el episodio de hoy pero bastante acontecimientos claves para el desarrollo de esta historia. ¿Que les pareció el capítulo ? ➰

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Crítica de “Wonder Woman” el éxito taquillero de DC Comics 

Los que me conocen saben que yo tengo una preferencia mucho más marcada al universo Marvel, y es que aparte de que me identifico más con sus personajes, las últimas producciones cinematográficas de Dc Comics  me han dejado mucho que desear. Pero finalmente mis sospechas han sido confirmadas, pues lo trailers me dejaron ver tiempo atrás que sería una producción distinta a todas las anteriores y sin duda esa corazonada no se equivocó, es más, superó mis expectativas por mucho. 

Comencemos por su ficha técnica, Wonder Woman fue dirigida por la directora Patty Jenkis, quien sabía desde un principio que debía hacer algo distinto o sería encasillada como las peliculas anteriores de Dc Comics. Cuenta con en su elenco principal con Gal Gadot, Chris Pine, David Thewlis, Robin Wright, Connie Nielsen y Elena Anaya.

Ahora bien, la premisa de que su directora debía hacer algo distinto, realmente se redujo, a realizar algo más simple pero con mayor impacto y es que la característica principal de esta película es su luminosidad, mucha agilidad y la capacidad de emocionar más allá de sus imperfecciones, cosas que sus hermanas de la casa DC Comics no pudieron alcanzar por oscuras y dramáticas. 

Gal Gadot desde que fue anunciada para el papel de la mujer maravilla, fue duramente criticada, desde su físico, pasando por su cuerpo delgado y llegando a cosas tan absurdas como su vello en las axilas. Pero para mí no creo existe en el mercado ninguna otra opción, es un papel para el cuál sencillamente ha nacido. Su preparación es física es evidente, su cuerpo tonificado, su deslumbrante belleza simple, su ferocidad y fuerza al interpretar a la Amazona Diana son sencillamente espectaculares, sin hablar que actoralmente para mí es el mejor trabajo que ha hecho. 

Las imperfecciones de la película recaen básicamente en que intenta contar muchas historias a la vez, creando quizás subtramas que por momentos te distraen sin necesidad; otra cosa es la poca importancia que le dieron a los villanos, no se llega a conocer demasiado sobre ellos, siendo su función antagónica bastante floja y con poco tiempo en pantalla. La trama y final son en esencia bastante predecibles y en ocasiones el protagonismo se divide quizás demasiado entre el personaje de Chris Pine (Steve Trevor) y el de la misma Gal Gadot (Wonder Woman).

Los efectos especiales son bastante aceptables, claro de momentos hay varios que son altamente notorios, pero a ver, no hay que ser tan inflexibles estamos hablando de una mujer con súper fuerza, súper agilidad y súper velocidad, esas son cosas que solo conseguirás en Comics y que te llevan innegablemente a los efectos especiales, que ha excepción de una que otras tomas no son exagerados. 

Pero en un contexto completo la película cumple su objetivo, tiene una proporción exacta de humor, acción, amor y heroísmo. Puede ser sin duda considerada la gran redención de DC Comics tomando un rumbo mucho más inteligente y enfocado en entretener, que en contar historias demasiado densas como sus películas hermanas. Yo la califique con 8/10 

Crítica de ‘Pirates of the Caribbean: Dead men tell no tales’ (SIN SPOILERS)

Creo que comenzándo por contarles que vi la película hace mucho tiempo y no me había animado a hacer la critica/Review correspondiente, deja mucho ya que decir de mis opiniones sobre ella. 

Hacer una introducción sobre la historia, elenco y trama, luego de cuatro películas anteriores, ya es casi innecesario. Creo que luego de tantas secuelas un tanto repetitivas, que van de más a menos contundentemente y con una trama casi única con escasas variantes está de más decir sobre que o quienes estamos hablando. 

Así que vamos de lleno, de lo malo a lo bueno sin detenimiento. Lo malo, viene ya de muchos años atrás,  cintas cada vez más repetitivas, más mediocres, menos agudas y con un Jack Sparrow que terminaba por saturar en tramas cada vez más flojas. Siempre todo ha girado en torno a un solo personaje, que se va viendo más flojo película a película. La eterna lucha entre los buenos y los malos, los piratas y los ingleses, Barbosa, barba negra y cualquier pirata tratando de eliminar a Jack Sparrow, simplemente difuminaron hasta su máxima expresión toda la genialidad y deslumbre de la primera entrega ‘La Maldicion del Perla Negra’ (2003) que por cierto ese barco junto a la brújula tienen más protagonismo que muchos de los actores. 

Para ponerle más sabor al asunto, las cintas de la Saga son de las más largas en duración y la quinta no fue la excepción, en momentos me aburrí y hasta deje colar por allí uno que otro bostezo. Lo que hace una clara referencia a que una cosa es una “buena película taquillera” y otra muy distinta una “película taquillera”, lo cual es indiscutible para esta franquicia de la cual han querido sacar hasta el máximo provecho. 

De lo bueno, lo que siempre ha sido bueno,  grandes tomas, grandes efectos especiales (aunque algunos para mí gusto demasiado “especiales”), gran musicalización (la acostumbrada por supuesto) y un atractivo que ya viene por sentado. Ahora bien, ¿Que es lo mejor de la película? Definitivamente Jerry Bruckheimer sabía que no solo necesitaba caras nuevas, sino que necesitaba un villano diferente, una rostro fresco y no un pirata sino un anti-pirata para aportar genialidad a esta cinta y eso sí que lo logró. No es solo la empatía natural que se tiene con Javier Bardem, es que de verdad hace su trabajo magistralmente, como el oscuro y escalofriante Salazar y aporta un aire fresco junto a Kaya Scodelario y el joven Brenton Thwaites que se necesitaba en la Saga. 

De las cosas que más me gusta de esta película es su título (en inglés), simplemente me encanta y no negaré qué hay ciertas escenas que me emocionaron, otras no me las esperaba, pero no se la contaré, no es mi costumbre hacer reviews con demasiada información sobre la película, yo dejo se hagan sus propias opiniones y quizás estén de acuerdo o en desacuerdo con la mía, pero eso es lo bonito de todo esto, el compartir opiniones. Yo la finalmente la valoré con un 6/10. 
Albanis 

Crítica de ‘Life: Vida Inteligente’

Buscando que película ver este fin de semana, dentro de una cartera reducida de opciones, termine eligiendo esta cinta. Sinceramente su póster y su reparto ya habían captado mi atención pero como se presentaba como una película de “bajo perfil” siempre la dejaba pasar hasta ayer.

Comenzemos primero por lo básico, ‘Life’ es una película del director Daniel Espinosa (Safe House y Child 44 son las películas que al menos yo he visto bajo su dirección). Su nombre nunca me había hecho tanto ruido, pero al terminar de ver la película inmediatamente me pregunte ¿De que país hispano vendrá?, por su nombre claro, pero para mi sorpresa es Sueco, sin embargo mi suposición tampoco estaba tan alejada de la realidad ya que Daniel Espinosa es hijo de refugiados chilenos en Suecia ¡He ahí la razón de un nombre no tan sueco!. Su historia de vida es muy interesante y está muy conectada con esta nueva propuesta cinematografica, pero de eso hablare en otro post próximamente.

‘Life’ tiene un reparto de lujo, de esos que no necesitan paréntesis a los lados para referir películas;  Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds que conforman el elenco principal y su trata gira entorno a seis austronautas que son enviados a una misión en una Estación Espacial Internacional que orbita la Tierra, luego de recoger muestras en Marte para ver si hay vida en dicho planeta. Por prevención, los tripulantes de dicha estación no pueden regresar a la Tierra y deben trabajar en el espacio.

Todo en la misión iba de maravillas, pudieron capturar un agente con vida de Martes, al cual llamaron Calvin, quien inesperadamente responde de forma poco usual a los métodos un tanto ortodoxos de investigación de los austronautas y prácticamente activan un organismo alienigena con intelegencia que busca a toda costa su supervivencia. 

La película tiene una combinación a las medidas exactas de terror y ciencia ficción, realmente te llegas a sentir sofocado y con mucha impaciencia a medida que se desarrolla la trama. Cuenta con un arte visual bastante bueno, grandes tomas, una mezcla claustrofobia ideal entre el infinito espacio y la nave, muy buena música y actuaciones que cumplen sus objetivos y hacen de esta cinta una muy buena opción para disfrutar. 

No es que su trama sea algo original o algo nunca visto en su género, es un tema ampliamente trabajado anteriormente, pero se valora su narrativa diferente, muchos podrían concordar con que hace referencia indudable a Alíen (1979) de Riley Scott. 

Muchas han sido las opiniones sobre la receptividad de esta cinta, a mí me parece que es paga recomendar y que pone una vez más, el ejemplo de cómo una película de bajo perfil pude colarse rápidamente como una cinta de calidad. A mí realmente me sorprendió y me gusto mucho, la valoré con un 7.0/10. 
Albanis 

Crítica a la Segunda Temporada de Sense8 (SIN SPOILER)

En publicaciones anteriores les hable y les recomendé muy enfáticamente que tuviesen el gusto de disfrutar de la serie original de Netflix ‘Sense8’, para mí, una de las mejores series producidas actualmente y que tiene montones de elementos que la hacen una pieza magistral de la pantalla chica. 

‘Sense8’ cuenta la historia de 8 extraños de diferentes partes del mundo que se encuentran mental y emocionalmente conectados, a los que experimentan esta conexión múltiple se les llama ‘Sensates’. La serie se desarrolla maravillosamente en muchos escenarios (Chicago (Estados Unidos), San Francisco (California), Londres (Reino Unido), Berlín (Alemania), Seúl (Corea del Sur), São Paulo (Brasil), Reykjavík (Islandia), México DF (México), Nairobi (Kenia), Mumbai (India)) y vivencias paralelas de sus 8 protagonistas Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi. A través de las historias inviduales de cada personaje se van tocando temas como la sexualidad, la política, el género, la identidad, la religión, la presión social y los tabúes familiares.

En la primera temporada la serie de las hermanas Wachowski, nos presentaron las historias personales de cada uno de sus protagonistas y nos introdujo a su principal amanenaza ‘Whispers’, quien está en una organización (aunque se refleja como una sola persona hasta la primera temporada) de la cual no se sabia demasiado de sus intenciones o que los motiva a cazar a los sensates. Y es precisamente en este punto inconcluso donde se trató de desarrollar la segunda temporada.

No voy a mentirles para quien ya está enganchado con la serie, como es mi caso, les va a seguir pareciendo una serie genial, excitante y dinámica pero tenemos que analizar todo desde un punto muy objetivo. Aunque parte del gran atractivo de la serie son las subtramas, en esta segunda temporada se vuelve a sumegir en subtramas que a la final alejan un poco la trama principal, a veces mucho de la bueno puede resultar demasiado. Este es un proyecto sumamente ambicioso y, por lo tanto, complejo. Son ocho historias distintas desarrolladas en más de diez países y el resultado funciona bien, pero en ocasiones la narrativa se siente desarticulada.

Pero dentro de una lluvia de subtramas no menos interesantes, se pierde toda la premisa que en la primera temporada nos atrapó y no lo digo por las tramas personales de cada protagonista, sino al punto en común que los une: la persecución de la BPO y las verdaderas intenciones de Angelica (Hanna Daryl) y Jonas (Naveen Andrews), que sigue siendo está una laguna llena de interrogantes sin respuestas, que da la sensación de que estiran para no quedarse sin historia. 

Sin embargo, Sense8 muestra un lado muy humano de sus personajes y toca temas de sensibilidad social que hacen que la serie sea una declaración al mundo de unión, paz y aceptación. Las historias personales en esta temporada de Capheus luchando por su país, Sun en su lucha muy sentimental con su hermano, Wolfang y su relación con Kala, La perdida de Will, el paso que da Nomi en su vida y Lito aceptandanse a si mismo, son tramas que no dejan de tener un atractivo cautivador, es una serie donde los sentimientos están de primera mano.

Al igual que la primera temporada Sense8 sigue siendo un espectáculo visual para el espectador, entre matices, colores y paísajes únicos, tomas impresionantes y un concepto del amor, la unión y la amistad único. Esperemos que la para la tercera temporada que aún no ha sido confirmada, logren finalmente tomar su trama original y enlazarla con sus personajes. Esta segunda temporada al menos nos mostró una que otra cosa sobre los grupos de Sensates, que en definitiva te deja con unas ganas increíbles de saber que más vendrá. 
Albanis 🙂

Critica a ‘Sand Castle’ (2017) *SIN SPOILERS*

Netflix sigue incursionado más y más en el mundo del entretenimiento para sus espectadores, aunque las series siguen siendo su fuerte y principal atractivo, Netflix apuesta nuevamente a grandes producciones digiridas a la pantalla chica y ese es el caso de ‘Sand Castle’, un drama bélico basado en hechos reales liderado por Nicholas Hoult y Henry Cavill.

La cinta se encuentra dirigida por Fernando Coimbra, el guión es realizado por Chris Roessner y en su reparto además de Henry Cavill y Nicholas Hoult cuenta con Glen Powell, Tommy Flanagan, Logan Marshall-Green, Beau Knapp, Sam Spruell, Neil Brown Jr., Osy Ikhile, Navid Negahban, Sammy Sheik, Gonzalo Menendez, Sope Dirisu, Parker Sawyers, Nabil Elouahabi.

Sand Castle se encuentra basada en los hechos reales de Irak en el 2003, donde un joven soldado Matt Ocre, se encuentra en una batalla ideológica y moral que lo hace cuestionar su presencia dentro del ejército americano, del cual no se sentía parte, este es el papel que recae sobre los hombros de Nicholas Hoult, quién es el protagonista de la cinta y no Henry Cavill como muchos sitios y críticos han querido enfatizar, pero de su papel hablare más adelante. 

Cuando das por sentada la trama del militar que no encaja en la guerra, comienzan otra subtrama donde los soldados son asignados a una misión para restablecer el agua potable en una ciudad Baqubah, que habían atacado y que aún no estaba controlada por las tropas americanas, una misión suicida pero con un ‘enemigo invisible’ (nunca realmente se establece quien los ataca). 

En esa ciudad donde deben realizar la misión se encuentra Henry Cavill en su papel de Capitán Syverson, un militar de las fuerzas especiales asentado Baqubah, a decir verdad su papel es convincente, el porte, el aspecto, la voz y su innegable atractivo, sin embargo su participación en la película es demasiado corta o significativa como para analizarla, por lo que no entiendo titulares que dicen ‘la película de Henry Cavill” “El nuevo protagónico de Henry Cavill”, cuando de verdad todo el crédito se lo lleva Nicholas Hoult.

Luego de que se van desarrollando un sin fin de escenas bélicas aceptables para ese formato de película y que le dan a la cinta un toque crítico a las situaciones de guerra, te involcran en las relaciones de los personajes de una forma dispersa que termina dejando demasiadas interrogantes, como por ejemplo la relación entre los soldados Enzo y Burton en la que hacen el despliegue de una hermandad única que queda en el aire. 

‘Sand Castle’ supongo tuvo una idea inicial muy buena, pero en el camino se pusieron creativos, tanto que terminaron mezclando quizás demasiado las cosas y dejaron una película que transcurre lenta, dispareja, con actuaciones aceptables y con un final bastante flojo. Yo la califique con un 5/10, no es una súper producción pero quizás para algunos valga el tiempo para verla. 

Albanis 🙂 

Crítica a ‘Get Out’ (2017) la película de terror valorada con un puntaje sorpréndete 

Tenía muchas ganas de ver esta película, porque sinceramente me intrigaba demasiado, después de todo, años habían pasado para que una película del genero terror estuviese valorada con un 100% y bajara solo hasta 99% en Rotten Tomatoes y con un 8.5 en Imdb, por lo cual la película supone un éxito más para Blumhouse, que ha hecho del terror low cost todo un negocio.

Con semejantes puntuaciones, es casi inevitable que la curiosidad por verla aumente. Además que de entrada ya la película contaba con cierto atractivo por el debut como director de Jordan Peele, conocido por sus sketches cómicos en Key & Peele, lo cual generó un interés inmediato por la película.

La película cuenta con un reparto encabezado por Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson y LilRel Howery.

Ahora bien, entrando ya en materia, como comente antes, por sus calificaciones me decidí a verla, pero luego de haberla visto me dediqué a buscar críticas y reviews sobre ella en otros sitios, especialmente los de la crítica especializada, cosa que nunca hago, pero me llamaba mucho la atención los comentarios y puntaje de la película, porque discrepó totalmente de ellos. 

La trama netamente racial está basada en un chico afroamericano llamado Chris y su novia caucásica Rose, ellos planean un viaje para conocer a los padres de Rose en un fin de semana familiar. Al ser su primera novia blanca, Chris se muestra un tanto dudoso sobre la visita a los padres de Rose, a lo que ella de forma dulce y convincente le responde “Mis padres, No son racistas”. Luego de llegar a la alejada finca de los padres de Rose, ellos lo reciben con tanta cordialidad y generosidad que a Chris le resulta hasta incómodo, sin embargo prontamente se da cuenta que en la casa hay solo sirvientes negros y no solo eso, ellos parecían algo extraños y dudosamente felices, lo cual despierta aún más la curiosidad de Chris en la aparente amable familia de su novia, de la cual termina descubriendo una perturbadora realidad. 

La película a mí no me generó ningún terror, susto o alguna alta emoción, hasta el minuto 34 de la cinta aún me preguntaba ¿A donde van con todo esto?. Aunque el concepto de la película es muy claro (el tema racial), la trama se muestra confusa e inconclusa, levanta demasiadas interrogantes que nunca son respondidas, hay elementos dentro de la película que no logran ni siquiera tener sentido.

¿Que rescató de la película? Aparte de su línea narrativa, Las actuaciones, son bien manejadas, de cierta forma te logras conectar de forma positiva o negativa con los personajes. 

Para mí las mejores actuaciónes fueron las de Allison Williams como Rose, ese desdoble de personalidad fue realmente increíble y Betty Gabriel como Georgina, quien muestra una actuación tan perturbadora como convincente.  

Leí en la mayoría de los reviews y críticas que su mayor fuerte es su argumento narrativo y estoy de acuerdo, pero eso no excluye el hecho de tener que analizarla como una verdadera película de terror que ha juzgar por uno que otro elemento, debería ser más de suspenso el género de esta película. Entiendo también la empatía que genera el tema racial y que llega en un momento quizás necesario para los Estados Unidos, pero no debemos sobrevalorar una película solo por generar simpatía social. 

Si la valoramos solo por su mensaje estaremos siendo muy subjetivos. Si, es una propuesta nueva e inteligente pero lejos está de poder ser enmarcada como terrorífica y única en el género de terror, ella realmente logra mantener ese climax de incertidumbre pero consideró que entre tantos giros dramáticos y tonos cómicos y sarcásticos, la película en sí fue perdiendo su esencia. 

Por supuesto, entre gustos y colores, cada quien se hace su propia opinión, siempre trato de hacer los reviews con los menos spoilers posible, para no dañar sus expectativas sobre una película, Yo la valoré con 6/10, si ya la han podido ver, me encantaría leer sus comentarios sobre la película. 
Albanis 🙂